Les European Theatre Talks sont des événements annuels organisés au Festival d’Avignon pour faciliter le dialogue entre les artistes et les décideurs politiques sur des thèmes urgents.
Table ronde "Médiation Avignon festivals 2024" réunissant avocats et médiateurs.
Pourquoi et comment ce mode amiable et confidentiel de règlement des conflits est particulièrement adapté au spectacle vivant.
Alors que la crise du Covid avait déjà énormément fragilisé les travailleuses et travailleurs de la culture, l’annonce de la suppression du ministère de la culture, suite à l’élection de Javier Milei, sonne comme un coup de massue pour tout un secteur.
Une des premières mesures de Bolsonaro en 2019 a été la suppression du ministère de la culture. Les conséquences pour les travailleuses et travailleurs de la culture ont été dramatiques. Dan Baron Cohen et Manoela Souza travaillent ensemble depuis 1994 au Brésil, au cœur de l’Amazonie...
À côté des salaires perçus en tant qu’artiste du spectacle, les auteurs d’œuvres dramatiques, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, scénographes peuvent percevoir des revenus en droits d’auteur. En quoi consistent-ils ?
Cette rencontre s’adresse à tous les professionnels du secteur de la danse : chorégraphes, danseurs, administrateurs de compagnies, chargés de diffusion, programmateurs, gestionnaires de lieux de diffusion… Son objectif est de permettre aux danseurs et futurs danseurs (H/F) d’aborder la construction et le développement de leurs parcours tout au long de leur carrière, ainsi que les attendus lors d’une audition.
Comment le travail des créateur·rices costumes nourrit-il l’écriture et le jeu ? Plusieurs costumier·ères témoignent de leur collaboration avec des metteur·euses en scène-auteur·rices dont les démarches d’écriture transforment les pratiques du métier. Cet échange sera introduit par l’UDS autour du droit d’auteur-rices des costumier-ères et scénographes et de l’éco-conception.
La CGT spectacle, le temps d’une rencontre, vous raconte son histoire et celle de ces syndicats pour mieux comprendre les enjeux d’aujourd’hui. Un temps pour réfléchir à l’importance du syndicalisme et de ses victoires pour les salarié·es du spectacle vivant. Un moment d’échange pour venir poser vos questions sur notre fonctionnement et les réformes en cours (assurance chômage et les annexes, coupes budgétaires…).
Les droits des artistes-interprètes
La déclaration d’une bande sonore dans le spectacle vivant
Comment l’Action culturelle peut m’aider ?
Comment les collectivités et les intercommunalités envisagent-elles l’évolution de leurs dépenses culturelles en 2024 ? Quelles sont leurs priorités ? Comment s’orientent leurs choix de politique culturelle ? Outil de mesure en temps réel des évolutions de l’action publique territoriale de la culture, le baromètre vise à identifier, d’une année sur l’autre, des tendances budgétaires et politiques.
Présentation du premier état des lieux produit par l’ASTP dédié à la parité femmes / hommes dans le spectacle théâtral privé, depuis 2018 jusqu’à 2023. Cette présentation bénéficie de l’éclairage complémentaire des données sociales issues du Datalab Audiens. À partir de ce constat, quelles pistes d’actions ?
Thalie Santé organise à Avignon une rencontre centrée sur les addictions professionnelles dans les métiers de la culture. Des experts et témoins aborderont les liens entre addictions, santé mentale et travail, en répondant aux questions soulevées par ces enjeux. Des dispositifs d’aide pour les personnes et les entreprises seront également présentés.
Cette table ronde permettra d’aborder la Responsabilité Sociétale des Entreprises (RSE) sous 3 aspects dans le spectacle vivant : la transition écologique, la lutte contre les violences et le harcèlement sexuels et sexistes (VHSS), la diversité.
Chaque année et au-delà de son Assemblée générale annuelle, la réunion plénière des adhérents du SNSP est un temps fort permettant de faire le point sur l’actualité, les actions du SNSP et d’échanger sur les perspectives.
Réservée aux adhérents du SNSP.
À partir de témoignages d’expériences illustrant la complexité du métier de comédien, les professionnels des métiers du spectacle vivant et de France Travail partageront des propositions d’accompagnements pour permettre aux comédiens et comédiennes en situation défavorable, de sécuriser et de développer leur activité professionnelle.
Comment dans la culture sécuriser le parcours professionnel des séniors, maintenir l’emploi avec une maladie, un handicap ? Partant de constats et d’ambitions, quelles actions impulser ?
Managers, quel changement vis-à-vis de la lecture de l’organisation du travail et de la prévention des risques psychosociaux ? Les managers doivent être dans la mesure du possible les « capteurs » des difficultés, cela alors qu’ils peuvent eux-mêmes y être confrontés...
Le magazine L’Obs et l’Afdas, avec le soutien du ministère de la culture, vous proposent de conclure le cycle de conférences dédiées à la question critique et cruciale du management dans la culture lors du Festival d’Avignon.
L’Augures Lab Scénogrrrraphie vous invite à venir découvrir la nouvelle plateforme collaborative "ecotheque.fr", présentant des réponses techniques, logistiques, artistiques et pédagogiques afin de réduire les impacts environnementaux de la scénographie.
Équilibre vie privée / vie professionnelle : trouver son équilibre physique, psychique et social.
En partenariat avec Arsud
Depuis 2022, les Coreps s’attachent à aborder les questions structurantes qui se posent aux professionnels du spectacle, du cinéma et de l’audiovisuel au niveau régional. Les travaux conduits y sont propres à chaque territoire. Comment concilier la spécificité de ces espaces de dialogue tout en les connectant aux enjeux nationaux ?
L’écosystème du spectacle vivant est en grande difficulté, les structures cumulent des déficits records, les compagnies sont en danger.
Samedi 13 juillet
10h-12h30 : La diversité artistique au risque de la mondialisation ?
15h-17h : La diversité culturelle : de l’identité qui distingue à l’identité qui relie ?
Le spectacle vivant traverse une crise sans précédent. Crise sanitaire, crise de l’énergie et les coupes budgétaires sur la création aggravent d’années en années l’idée même d’un service public de la culture. Mais les politiques d’austérité sont des choix politiques et ne sont pas des fatalités. Dans ce contexte, quelles peuvent être les réflexions, les propositions, et démarches revendicatives des professionnels du spectacle pour une culture au service de toutes et tous.
Samedi 13 juillet
10h-12h30 : La diversité artistique au risque de la mondialisation ?
15h-17h : La diversité culturelle : de l’identité qui distingue à l’identité qui relie ?
Dimanche 14 juillet
10h30-12h30 : La norme, toujours levier de l’universalité et de la promotion des identités ?
15h-17h30 : La liberté de création et les identités : quelle gestion des tensions ?
Dimanche 14 juillet
10h30-12h30 : La norme, toujours levier de l’universalité et de la promotion des identités ?
15h-17h30 : La liberté de création et les identités : quelle gestion des tensions ?
Dans le prolongement du dernier numéro de L’Observatoire, ce débat portera sur quelques-unes des tensions et controverses qui traversent le théâtre public. A-t-il perdu de vue sa vocation populaire ? Les inégalités dénoncées par les questions décoloniales et de discriminations sont-elles le signe d’un secteur en contradiction avec son idéal démocratique ?
La première scénographie n’est-elle pas celle de la conception même du lieu de spectacle, cette architecture invisible qui conditionnera l’espace de création ? Retours sur l’évolution d’un domaine, ses mutations, ses implications. Rapports entre maîtrise d’usage, maîtrise d’ouvrage et maîtrise d’œuvre, à destination des directions, administrations et directions techniques.
En partenariat avec l’ISTS
Pas un jour sans que les médias n’abordent le sujet : l’économie circulaire est devenue dans nos sociétés une réponse incontournable à l’urgence environnementale, tout en prenant en compte les enjeux économiques et sociétaux...
